人を離れるつらさと皮肉な笑い

ナザレの広々とした古い町で、一人で歩いているスライマンは背後の異音を聞いて、首をひねりすぎて、小人のような人たちがじわじわと近づいてきて、観衆の心がもぎ取られて、彼が誰を誘発したか分かりません。すなわち、チンピラたちは街の果てに走ってきた。スライマンを無視して、彼を飛び越えた。スライマンはスクリーンの前の観衆と同じように、目を丸くして、無理やり立って、観察を凝視して、できるだけ落ち着いて、極力驚きを隠しています。以上、「必ず天国である」の開幕直後のシーンで、日常的に隠喩的な性質に満ちていて、映画全体の独特な気質をも屈折しています。

現代の映画界を見ると、イベリア・スライマンのように演出家が指折り数えられる。特に第三世界の映画集団の悲惨な環境下で、チャプリン、キトからアコースティック・タワーまで、偉大な喜劇の伝統を受け継ぎ、時事に対する批判に用いられる。彼は自分の映画に出演することが好きで、すべてのストーリの創造者だけではなくて、同様に観察者で、甚だしきに至っては観衆と同じに“罪がなくて無知です”、身の回りの発生のこまごました事を明らかにしようとします。

「必ず天国である」は彼の前の作品「時はまだ続いている」からもう十年が経ちました。スレイマンは今まで一つの焦ったクリエイターではなく、パレスチナ監督としての人生は離散と亡命の経験に満ちています。

『必ず天国である』の三段式叙述は監督／主人公がナザレ、パリ、ニューヨークの三地での経歴からなり、ナザレは故郷であり、彼が日常的に花に水をやり、喫煙し、隣と話し、庭で果物を盗む人を観察するところである。ここは東方の神秘的な予言色に満ちていますが、同時に少し陰晴でもあります。政治の激動はこの部分で前述の通りのチンピラを通して間接的に展開され、スライマンもまたそこから「天国」を探す旅に出た。

空高く舞い上がり、西の世界に降り立ち、スライマーンを迎えるのは、ますます不可解な現実である。パリとニューヨークの段落では、この荒唐無稽感が発揮されています。スレイマンは日常の段落に対する展示を恐れず、ソーシャルメディアを一切使わないと主張していますが、彼はすでにソーシャルメディアの断片化普及の魅力と魔力を身につけています。パリの段落の中で、このロマンとファッションはすべてスライマーンに目を楽しませてくれる機会を与えました。段落が始まり、彼は街角の喫茶店でファッション男女のスローショットを大いに観察して、それを証明します。しかし同時に、最初の喜びが薄れていくと、パリは無意味な行動に満ちた都市にすぎず、街で偶然出会った人は理由もなくスレイマンにお辞儀をし、警察は喫茶店の入り口で時間をかけて屋外のサイズを測っています。

西の世界は天国ですか？この映画では，スライマンは明確な否定的な答えを与えた。パリのプロデューサーは彼に対して、彼の映画作品はパレスチナに足りないと言いました。その後のニューヨークの段落では、監督が直接に自分の夢をスクリーンに運びました。人々が珍しく銃を持って街をうろうろしている場面は、爆笑しながらもぞっとします。映画の最後に、一周回ったスライマンがパレスチナの家に帰っても、隣の人は時々彼の花園の中の果物を盗みましたが、夜の店で思う存分踊っている若者は、もう白髪の監督に淡い微笑を見せました。

批判的だが、スラマンは最後に希望を示すことを忘れない。パレスチナ民族は歴史の流れの中で困窮して流浪しています。おそらくこのような強靭不抜の精神によって今まで堅持してきました。映画のクリエイターとして、スライマンは大きな環境の苦しみを笑いで克服する方法を知っています。そして、適当に周りに冗談の鞭を打って、中東からの本当の音を世界に聞かせます。今年のカンナ映画祭では、「必ず天国」が審査員特別賞を受賞しました。これも映画の人道主義と芸術価値に対する承認です。