私達はすべて繰り返し“失います”を練習しています。

ウグイス/文

先日、国内の映画館で上映された「小偉」の本名は「慕伶、一鳴、偉明」といい、青年監督の黄梓の処女作で、かつては2020年の最も評判の高い芸術映画の一つとされていました。疫病の試練を経て、ようやくスクリーンに足を運んで観衆に会いました。映画の公開2週間で興行収入は150万元にも満たないが、意外に口コミが続いている。

映画の主人公は広州に住んでいる一家三人で、彼らの名前はこの少し言いにくい片名を構成しています。これは黄梓の第1部の長編映画で、すでに巨大な感情のエネルギーと事柄を叙述する能力を明らかに示して、監督はこれを使って自分の思春期によって自ら翻案する映画を経験して、現代の中国語の青年の監督の作品のために自分の特別な1筆を加えました。

ほとんどの芸術映画監督と同じように、初めて制作した黄梓は自分と密接な関係がある物語を選んだ。大学入試と海外留学の選択に直面した一鳴は、まさに人生の重要な節目にある。思いませんでしたが、家の中から父の偉明が肝臓癌に罹患したという悪い知らせがありました。母は父を絶望させないようにと、手を尽くして口をつぐんでいますが、無形に大きなストレスを受けています。家族三人はこのまま隠蔽と焦燥の中で、父と一緒に人生の最後の時間を過ごしました。映画の中の高校三年生が一声鳴いたら、黄梓の化身です。彼は高校三年生の卒業を前に米国に留学した際、自分の父を失った。若い気鋭の監督はその時、父との関係があまりよくなくて、大人になってから、思春期のいろいろなことを思い出して、更に父との「いい別れ」の切迫感を感じました。そこで、『偉ちゃん』は彼にとって「撮らないといけない」映画になりました。

映画の貴重なところは癌の家族の真実な生活の姿を再現したことにあります。商業映画の「不治の病」を掲げて観衆の涙を刈り取る大環境下で、重症は日に日に消費されるきらいがある。彼らの苦痛はたじろぐ叙事を建造するために用いられ、視聴者の共感を刺激する。『偉ちゃん』は繊細で感動的なスタイルで、癌患者とその家族を本当に見られます。映画は3段式の章構造をとって、各段は1人の家庭の成員を核心の人物にして、彼らの視角から今の生活を考察します。母亲の慕伶が真っ先に登场して、彼女はこの家庭の核心であり、住所、病院、学校に奔走し、人物関系を结び付ける役でもある。母の段落は重くて重苦しくて、夫の危急の病状に直面して、彼女は一人で黙々として担いで多すぎます。カメラは黙々と彼女に従って、長いレンズで彼女の情緒の毎回の揺れ動くことを記録します。

その後登場した息子の一鳴は、映画の中部で少しワクワクしていて、リラックスした段落を構成しています。结局思春期の少年の感知の中で、生死の问题を除いて、依然として恋に対する愚かさと未来に対するあこがれがあります。監督は思い切って母の慕伶がもたらした重い感を最後に、生き生きとした対話とより柔軟な運勢鏡を使って、一鳴と友達特有の少年の雰囲気を強調しました。父の偉明のくだりになると、映画の基調はより優しく水のように見える。重病の人の死への恐怖に焦点を合わせず、生への未練を浮き彫りにした。監督は映画の最後の部分で、虚実結合の手法を試して、偉明に妻と子供を連れて浙江舟山にある古い家に帰らせて、そこで過去の自分と最後の別れを告げました。

『偉ちゃん』は美学と野心を表す作品に違いない。それは他の同類の映画のように、現実から出発して、すべての生活の可能性を見抜くことをつかんで、現実の旧跡に流れません。人物で区切られた三つの段落は、それぞれのスタイルの微妙な変化があっても、決して切り裂かれていない。母亲の重圧にも関わらず、息子の少年気盛にも、父亲の温情にも回帰し、叙事スタイルは人物の性格と置かれた环境と密接に関连しています。さらに大切なのは、監督が家族を失う悲しみをひたすらに訴えるのではなく、「父親の死を準備する」過程で、何人かの家族が躍動する瞬間を大胆に描いたことです。『偉ちゃん』は観衆としての私達に分かりました。病気の前で苦痛は真実で、楽しみも真実です。このような経験はたたいてと練習して、最後に落ち着いた姿で死亡の態度を受け入れることができて、社会の上で多くの癌の家庭が本当に見られるべきな貴重な場所です。