第二次世界大戦に関する服装ブランドの話

第二次世界大戦中、ファッションセンターのフランスはナチスの侵入の大きな被災地で、シャネルを含む多くのブティックが閉店して避難しました。

ナチスはパリの高級ファッション連合会の本部を略奪して、すべてのファッション業界の資料を没収して、しかも店をも押収して、その中は名声の外のレガス夫人とバレンシアガ（Balenciaga）を含みます。

第二次世界大戦中、Diorの創始者であるクレスティン・ディオールは軍隊に一年間勤めていました。その後、フランス紡織業の大富豪マーシャルの紡績工場で新しいデザイナーを募集しました。ディオールはやっと本業に戻りました。

ディオールの復帰は、戦後のファッションビジネスの大移動を引き起こした。

1947年、ディオールは高定首ショーを発表しました。その中の一つは「バー」という女性用スーツで、今は「新しい姿」の代表とされています。

「新しい姿」シリーズは女性の曲線を強調し、戦争時代の服装の重苦しさ、単調さ、機能性の強調を経験した後、女性の体を強調できるデザインに強い市場需要を形成しました。

実際、一連の販売数字はDiorがビジネスチャンスを確実に捉えていることを証明しています。

1949年、Dior服装の輸出収入はフランスの総輸出収入の5%を占め、フランスのファッション産業の輸出収入の75%を占めました。

Vogue誌は、「戦争が終わる頃には、フランスの高級衣料品店が不況の時期にあり、新しい姿をパリのファッション業界に導き、フランスのファッション業界を再生させ、また自分の名声を大いに高めた」と総括しました。

戦後の女性のファッションニーズを敏感に察知したのは、バレンシアガだった。

デザイナーの斯托瓦爾·巴朗斯加さんは1950年にデザインされたスーツはディオールと同じ年に作られたボディービルドと相当似ています。紡績布から縮小されて、ウエストのリボンが付いています。同様に女性のウエストを強調しています。

物資が豊かになった1960年代になると、バレンシアガは厚い布地や刺繍などのデザインを取り戻し、上流社会に復帰しました。

シャネルは1954年に復帰しました。「50歳の恐怖」を訴える女性のために70歳のカベリール・シャネルがファッション界に復帰したと言われています。

戦後のファッション界に金のチェーンをつけた花のセット、アルファベットの金メッキボタン、純黒のシルクリボンなどを持ってきました。

その時代には、苦しみから遠く離れた明るさが女性をわくわくさせ、大成功させました。

第二次世界大戦後のアパレル産業のシャッフルも、いくつかの新しいブランドの繁栄を促しました。

1949年、かつての先生ディオールの資金サポートのもと、ピル・カーダンは独立して創業しました。

先生から戦後のデザインのビジネスルールを学んだのかもしれません。1953年、ピル・カーダンは個人ファッションショーで色彩鮮やかなデザインでパリ人の好みに合わせました。発売と同時に売り切れました。新聞の目立つところはピル・カダンの名前ばかりです。

戦時中はデザイナーに従ってエネルギーを吸収するブランドのほかに、ジバンシー、エルメス、Gucciなどの他のブランドは戦後のハリウッド映画の隆盛をつかみ、映画スターの効果を借りてビジネスの成功を勝ち取りました。

第二次世界大戦はある程度ハリウッドを助けてドリームワークスの地位を確立して、各地の文化生活がめちゃくちゃな時期に、アメリカハリウッドは何千何万の役を創造して、映画を使って大衆にユートピアの理想国の概念を広めました。

フェアリー、グリテ・カポ、ベティ・デイビス、キャサリン・ヘップバーンに代表される女性スターは、当時の女性の理想的な生活状態に対する想像を満足させた。

ジバンシーの成功はハリウッドと切っても切れない。

第二次世界大戦後の新興の一流デザイナーの一人として、ジバンシーはバレンシアガと親しくしていますが、控えめなバレンシアガと違って、メディア露出を重視しています。

1961年に公開された「ティファニーの朝食」では、オードリー・ヘップバーンが着ているのはジバンシーの黒いスカートです。

1988年にLVMHに買収された後も、ジバンシーのビジネスパフォーマンスは一貫して優れています。

1993年、ジバンシーは1年の1.76億ドルの年間売上高で、Diorに続いてLVMHグループの2番目の大きな金の木となった。

ハリウッド映画スター効果も、Hermesファミリーが1837年から経営を開始したエルメスに恩恵を与えた。

最も有名な例としては、1951年の写真、モナコの新王妃となったハリウッドスターグレイス・ケリーが、鞍の袋からデザインされたエルメスのバッグで妊娠した腹部を隠しています。

このカバンはすぐにキャリーバッグと名づけられました。

その後、イングランド・グッドマン、ローランド・バゴ、亨弗列・鮑嘉、ケネディ夫妻、各新人スターを含む有名人が、エルメスを支持し始めた。

エルメスは勢いを借りて成長し、1970年代には、一連のエルメス専門店がヨーロッパ、日本、アメリカの各地に開店しました。

ドイツ軍のような行為は野蛮な占領ではなく、ユダヤ人が手を染めるファッション産業を意図的にコントロールし、パリのファッションをベルリンに移したいです。

ナチスは、ベルリンやウィーンこそが高級婦人服の故郷と考えている。

ルーン・レロンは当時パリ高級ファッション連合会の主席を務めていました。

彼は何人かのデザイナーに営業を続けるよう勧めただけでなく、ファッション労働者の就職を保障するために努力しました。

「パリにいないと消えてしまう」というのは、レロンの言葉です。

パリのファッション産業を守るため、1936年に戦争が勃発する前に、ルロンは彼のすべての権力を動員して各方面を遊説し始めました。これもLanvin、Fath、Rochasなどが連合会のブティックに頼って生存してきた原因です。

しかし、戦時中のパリのファッションビジネスには、生き残る方法が様々だ。

LVをはじめとするフランスの高級品や婦人服店は、現地のナチス将校や法姦の妻たちに商品を売り渡すことで維持されてきた。

政治的には不名誉かもしれませんが、これらのブランドの存続の拠り所にもなります。

しかし、いくら主観的に努力しても、物資不足という難題を解決しなければなりません。

イギリスやアメリカでは、ファッションを作る物資を調節して穴を埋めるのが政府の一般的なやり方です。

アメリカ政府が15%の布の生産を全国的な目標とすると、ファッション業界は雪に包まれます。

1941年から1945年にかけて、アメリカファッション界は停滞状態にあった。

イギリスも同様に、1941年からの定量配給によって厳しい規定が生まれ、布地、スカートからボタンまでの数量は規定の数以内である。

その時、庶民は絹を着ることが禁止されていました。絹織物は全部持ってきてパラシュートを作ります。豪華な輸出帽は普通は余った布を寄せ集めて裁断します。

さらに、1941年には、ドイツのすべてのブティックまでベルリンモデル協会に合併され、生産された商品は輸出しかしませんでした。

第二次世界大戦中、ディオールの創始者

（Christian Dior）軍隊に一年間勤めていました。その後、フランス紡織業の大亨マーシャルの紡績工場で新しいデザイナーを募集しました。ディオールは古い本業に戻りました。

ディオールの復帰は、戦後のファッションビジネスの大移動を引き起こした。

1947年、ディオールは高定首ショーを発表しました。その中の一つは「バー」という女性用スーツで、今は「新しい姿」の代表とされています。

「新しい姿」シリーズは女性の曲線を強調し、戦争時代の服装の重苦しさ、単調さ、機能性の強調を経験した後、女性の体を強調できるデザインに強い市場需要を形成しました。

実際、一連の販売数字はDiorがビジネスチャンスを確実に捉えていることを証明しています。

1949年、Dior服装の輸出収入はフランスの総輸出収入の5%を占め、フランスのファッション産業の輸出収入の75%を占めました。

Vogue誌は、「戦争が終わる頃には、フランスの高級衣料品店が不況の時期にあり、新しい姿をパリのファッション業界に導き、フランスのファッション業界を再生させ、また自分の名声を大いに高めた」と総括しました。

戦後の女性のファッションニーズを敏感に察知したのは、バレンシアガだった。

デザイナーの斯托瓦爾·巴朗斯加さんは1950年にデザインされたスーツはディオールと同じ年に作られたボディービルドと相当似ています。紡績布から縮小されて、ウエストのリボンが付いています。同様に女性のウエストを強調しています。

物資が豊かになった1960年代になると、バレンシアガは厚い布地や刺繍などのデザインを取り戻し、上流社会に復帰しました。

シャネルは1954年に復帰しました。「50歳の恐怖」を訴える女性のために70歳のカベリール・シャネルがファッション界に復帰したと言われています。

戦後のファッション界に金のチェーンをつけた花のセット、アルファベットの金メッキボタン、純黒のシルクリボンなどを持ってきました。

その時代には、苦しみから遠く離れた明るさが女性をわくわくさせ、大成功させました。

第二次世界大戦後のアパレル産業のシャッフルも、いくつかの新しいブランドの繁栄を促しました。

1949年、かつての先生ディオールの資金サポートのもと、ピル・カーダンは独立して創業しました。

先生から戦後設計のビジネスルールを学んだのかもしれません。1953年、ピル？

色鮮やかなデザインでパリ人の好みに合わせ、発売と同時に売り切れ、新聞の目立つところはピル？

戦時を除いて従う

エネルギーを吸い上げるブランドのほかに、ジバンシー、エルメス、Gucciなどの他のブランドは戦後のハリウッド映画の隆盛をつかみ、映画スター効果によってビジネスの成功を勝ち取った。

第二次世界大戦はある程度ハリウッドを助けてドリームワークスの地位を確立して、各地の文化生活がめちゃくちゃな時期に、アメリカハリウッドは何千何万の役を創造して、映画を使って大衆にユートピアの理想国の概念を広めました。

フェアリー、グリテ・カポ、ベティ・デイビス、キャサリン・ヘップバーンに代表される女性スターは、当時の女性の理想的な生活状態に対する想像を満足させた。

ジバンシーの成功はハリウッドと切っても切れない。

第二次世界大戦後の新興の一流デザイナーの一人として、ジバンシーはバレンシアガと親しくしていますが、控えめなバレンシアガと違って、メディア露出を重視しています。

1961年に公開された「ティファニーの朝食」では、オードリー・ヘップバーンが着ているのはジバンシーの黒いスカートです。

1988年にLVMHに買収された後も、ジバンシーのビジネスパフォーマンスは一貫して優れています。

1993年、ジバンシーは1年の1.76億ドルの年間売上高で、Diorに続いてLVMHグループの2番目の大きな金の木となった。

ハリウッド映画スター効果も、Hermesファミリーが1837年から経営を開始したエルメスに恩恵を与えた。

最も有名な例としては、1951年の写真、モナコの新王妃となったハリウッドスターグレイス・ケリーが、鞍の袋からデザインされたエルメスのバッグで妊娠した腹部を隠しています。

このカバンはすぐにキャリーバッグと名づけられました。

その後、イングランド・グッドマン、ローランド・バゴ、亨弗列・鮑嘉、ケネディ夫妻、各新人スターを含む有名人が、エルメスを支持し始めた。

エルメスは勢いを借りて成長し、1970年代には、一連のエルメス専門店がヨーロッパ、日本、アメリカの各地に開店しました。