ファッションデザイナーはどのようにして作られたのか

【衣装デザイン】

ファッションデザイナーといえば、何年も新しい服や奇抜な服を連想したり、ファッションデザイナーの独特なファッションや気質を連想したりする人もいて、いつかその仲間入りを夢見る人も少なくありません。では、ファッションデザイナーになるにはどうすれば実現できるのでしょうか。以下では、読者の皆さんが知っておきたいいくつかの条件を教えます。これらの条件を熟知しておくと、夢の道に進みます。

絵画と造形能力が基礎

ファッションデザイナーとして、デザインの理念を表現するには、絵を描き、一定の造形知識を知ることが基本です。絵画と造形はファッションデザイナーの基本的なスキルの一つであり、翼のない鳥のように欠けていると言える。絵画や造形能力がないと、創作に大きな困難をもたらす。

デザイン、色、生地の応用をマスターする

どの成功した服も、デザイン、色、生地が完璧にマッチした結果だと言えるだろう。1枚の服のデザインはどのような色の組み合わせと生地が必要かをある程度決めて、生地と色も逆に1枚の生地がどのようなスタイルに適しているかを決定します。ファッションデザイナーのセンス、審美的な趣と芸術的な基礎は、異なる生地、肌理生地の完璧な組み合わせ、色の運用に表れている。

想像力が核心

デザインをするには、豊かで独創的な想像力がないわけにはいかない！想像力がなければ創造力が不足し、創造こそがデザインの本質である。豊かで独創的な想像力を備えてこそ、型破りでファッションをリードすることができる。西洋のファッションデザイン圏では、有名なファッションデザイナーは独特の創造力と想像力を持っている。

構造設計、裁断、縫製に詳しい

これらもデザイナーが身につけなければならない知識やスキルであり、わからなければデザインとは机上の空論である。デザインだけができて、版を打つことができなくて、出来上がった完成品は全く欲しい効果がないかもしれません。20世紀には多くの巨匠が服の建材や構造から直接手に入れたが、これらも彼らの非常に重要なデザイン言語となった。

マーケティングを少し理解することで、人々の消費心理をつかむことができます

服装も結局は製品であり、人々が消費してこそ商業価値が生まれる。服をデザインする際には、消費者の興味を引く方法を考えなければならない。デザインされた服を生産し、消費者に販売し、その価値を体現してこそ、デザインのすべての仕事が本当に完成したと言えるだろう。高級なファッションデザイナーがブランドのためにデザインを行う場合、一般的にブランドの位置づけを準則として、自分のデザインラインとスタイルを規範化するのは、同じ道理である。

理論的知識の沈殿

トップのファッションデザイナーになるには、理論的な知識の沈殿が必要だ。設計の革新は想像力に頼るが、優れた革新は優れた伝承に由来する。そのため、服のデザイン理論と歴史を理解し、20世紀の服の発展史と巨匠のスタイルを把握する必要があります。時間は万物に輪廻があり、ファッションの大きなモジュールとしての服装はなおさらだ。ここ数年レトロが流行しているが、服のデザインの歴史を知らなければ、この流れの中で一席を得ることはできない。