Enquête Sur L'Industrie De La Galerie De Bâle: Les Ventes Ont Chuté De 36% Au Cours Du Premier Semestre, Et Les Transactions En Ligne Ont Presque Triplé.

L 'exposition d' art de Bâle et le Groupe de la Banque Suisse ont récemment publié conjointement un rapport intitulé « Impact of New Coronary Disease on the gallery Industry: a Middle - term Survey of 2020 » (ci - après dénommé « le rapport »).Sur la base des réactions de 795 galeries d 'art contemporain de tous les niveaux d' activité sur les marchés de 60 pays différents, Clare, éminent économiste culturel et fondateur des arts - EconomicsL'équipe principale de M. mcandrew a analysé les effets de la nouvelle épidémie de la Couronne sur l'industrie mondiale contemporaine de la galerie d'art contemporaine et les collectionneurs de grande valeur, au cours des six premiers mois de 2020, sur les trois principaux marchés artistiques des États - Unis, du Royaume - Uni et de la Chine.

Mauvaise nouvelle: la vente a chuté, presque à moitié.

Il est évident que la vente de galeries où l'épidémie se répercute a été interrompue, et plus de la moitié des galeries ont estimé que les effets de l'épidémie se poursuivraient pendant longtemps.Étant donné que près de 93% des galeries ont fermé leur espace physique entre janvier et le 1er juillet 2020, le chiffre d'affaires global de l'industrie a baissé en moyenne de 36% au cours du premier semestre.Par exemple, les galeries asiatiques ont baissé de 41% par rapport à la moyenne.Les galeries d 'Amérique du Sud (- 15%) et d' Afrique (- 21%) sont les moins touchées.En ce qui concerne les prévisions pour le second semestre, près de 80% des galeries estiment que les ventes totales pour 2020 seront inférieures à 2019.

L 'équipe du célèbre économiste culturel, M. Clare mcandrew, a réalisé la dernière enquête sur le marché de l' art.Image

Bien que la structure de l'emploi dans l'industrie des galeries soit généralement stable, les salaires des employés, à l'exception des loyers journaliers et des frais de participation aux foires d'art, ont été l'un des plus élevés du secteur et représentent en moyenne 26% du coût total de l'exploitation des galeries en 2019.Pour faire face à la crise, un tiers des galeries ont dû, cette année, opter pour un licenciement temporaire ou une réduction permanente de leur personnel.À l'exception d'un petit nombre de galeries de grande taille, la plupart des galeries comptent en moyenne huit employés, mais le nombre moyen de licenciements par galerie a atteint quatre cette année; même dans les galeries dont le chiffre d'affaires annuel se situe entre 250 000 et 500 000 dollars, près de 40% des employés ont été licenciés.Clare a analysé les journalistes: « derrière la réduction des effectifs, il y a une série de réactions en chaîne: la galerie se concentrera sur l'analyse minutieuse, choisira sciemment les artistes et les œuvres susceptibles de générer des revenus et fera preuve d'une grande prudence dans l'Organisation des expositions ou des manifestations en raison de la pénurie de personnel ».En outre, les galeries sont souvent fondées sur des relations personnelles entre les employés et les clients, ce qui signifie que les licenciements entraînent la perte d'une partie des relations d'affaires.Pour être honnête, je pense que ce qui est le plus inquiétant en 2020, c 'est la persistance de la dynamique négative de l' emploi.Il est normal que les ventes fluctuent, mais il est difficile pour les personnes travaillant dans le secteur de perdre leur emploi. »

Il convient de noter qu'une petite partie des galeries d'Asie (Corée, Singapour et Japon) et d'Australie, où l'adversité a augmenté le nombre d'emplois, est mentionnée dans le rapport.Clare a expliqué que cela avait permis aux Tibétains de s'intéresser aux galeries locales et aux expositions qui s'y rattachent et d'y contribuer, soit en raison des restrictions imposées à leur départ au cours du premier semestre.Bien que la pression exercée sur les galeries par la nouvelle épidémie de la Couronne se poursuive, les trois quarts des galeries s'attendent à ce que les effectifs se stabilisent pendant le reste de l'année.L'analyse faite dans le rapport montre, d'une part, que les galeries sont optimistes quant à leur commercialisation au cours du second semestre de l'année, et, d'autre part, qu'un grand nombre d'entre elles ont réduit leur personnel à un nombre minimum de personnes qui ne peuvent que maintenir leur fonctionnement quotidien.

Bonne nouvelle: le relais en ligne, les jeunes Tibétains sont plus optimistes

En raison des restrictions imposées aux déplacements par la plupart des pays et des régions pour faire face à la nouvelle couronne, les deux principales filières traditionnelles de la galerie, à savoir l'organisation d'expositions ou la participation à des foires d'art, ont été considérablement réduites en volume et en efficacité.Par rapport à l'année précédente, le nombre moyen d'expositions disponibles dans les galeries est passé de sept à quatre d'urgence, et les ventes par le canal des foires d'art ont considérablement diminué, passant de 46 à 16%.

Avant l 'épidémie, le marché de l' art était encore en contradiction avec le modèle de vente en ligne.Mais cette année, les techniques numériques, en tant que meilleurs remplaçants, sont devenues un moyen important d'établir des liens entre les galeries et les acheteurs.La vente en ligne des galeries à tous les niveaux a connu une forte accélération de la croissance, qui a permis de garantir la vente pendant une période spéciale.Les données montrent que les ventes en ligne ont représenté 37% des ventes totales au cours du premier semestre de l'année, soit près de trois fois plus qu'en 2019 (10%).Les nouveaux acheteurs occupent 26% des ventes en ligne et 74% des anciens clients.Près de 85% des Tibétains très nets interrogés ont également indiqué avoir visité des salles d'exposition en ligne, et environ 40% d'entre eux ont acheté des œuvres d'art par l'intermédiaire de ces plates - formes.

L 'équipe de Clare, dans une étude d' ici à 2019, a constaté qu 'il était difficile, dans un environnement politique et économique incertain, de maintenir l' intérêt des collectionneurs pour l 'achat d' œuvres d 'art.L'épidémie de cette année a amené de nombreux collectionneurs à s'intéresser davantage aux questions de santé publique, de sécurité, de crise sociale et financière, mais la confiance des Tibétains dans le marché de l'art n'a pas été ébranlée à long terme.Jusqu'à 92% des tibétains ont maintenu leur activité sur le marché de l'art pendant l'épidémie et ont acheté au moins une œuvre d'art.Les Tibétains achetés sont également plus nombreux, 56% dépensant plus de 100 000 dollars, dont 16% dépensent même plus d'un million de dollars.

Il est intéressant de noter que, dans l'ensemble, les Tibétains de jeunes générations semblent être plus actifs sur le marché de l'art que les Tibétains de jeunes générations et plus optimistes quant à l'avenir.Les données montrent que 59% de la population estiment que l'épidémie les a amenés à s'intéresser davantage à la collection, en particulier parmi les jeunes collectionneurs, et que 70% des jeunes du Millénaire partagent ce point de vue.À l'inverse, c'est la génération du Millénaire qui compte le plus grand nombre de consommateurs, 17% dépensant plus d'un million de dollars, contre 4% seulement des Tibétains du Groupe d'âge de l'humidité infantile qui le souhaitent.Selon Clare, 1% seulement des Tibétains de la génération du Millénaire ont cessé de coopérer et de communiquer avec les galeries pendant la période de l'épidémie, mais ce chiffre atteint 40% dans le Groupe des vagues infantiles.Analyse Clare: « l'optimisme est lié au sentiment de contrôle de la situation.Les jeunes générations de tibétains ont fait preuve d'un grand optimisme quant à l'avenir de l'industrie des galeries en raison de la reprise du travail.En outre, les jeunes Tibétains, qui vivent depuis leur plus jeune âge dans les technologies numériques, se sentent mieux à l'aise et plus naturellement dans les formes d'exposition qui passent de l'entité à la ligne, ce qui leur donne plus de certitude quant à l'avenir du marché de l'art. »