Attention À La Marque!Les Jeunes Ont Un Goût De Mode Ou Sont En Train D'Être Marqués.

En cette époque d 'innovation subversive, ce n' est pas un autre Gucci qui risque de le vaincre, c 'est autre chose.

Selon la Fashion Business Express, le moteur de recherche de mode LVMH a récemment collaboré avec highsnobiety, site Web de tendance, à la publication d 'un rapport trimestriel intitulé Next - 20, qui prévoit l' émergence de 20 nouvelles marques et personnalités de premier plan dans le domaine culturel.Un Comité consultatif composé d'experts de l'industrie de lyst et de highsnobiety s'est fondé sur les recherches de Google, les performances des médias sociaux et les débats en ligne, ainsi que sur des études qualitatives fondées sur les avis d'experts.

Jacquemus, fear of good and Bode se situent dans les trois premières marques.Les autres marques sont Peter do, Arc 'teryx, Amiri, Salomon, Needles, Marine Service, Rhode, Maryam Nassir Zadeh, Aries, Amina muaddi, 1017 Alyx 9sm, aimé Leon dore, Charlotte knows, miyahidetaka, 424, Stan et eytys.

Les marques populaires attirent l'attention des jeunes.

Il est surprenant de constater que les marques panafricaines ont presque complètement dominé les listes de marques, ce qui a distingué une grande partie de l 'attention des jeunes consommateurs.

À l'exception des marques typiques des designers français jacquemus, Marine serre, Peter do, des designers britanniques Charlotte Knowles, des chaussures populaires Maryam Nassir Zadeh et Amina muaddi, les autres marques sont presque toutes liées à la culture de la mode.

Plusieurs noms comme fear of God, Amiri, Rhode, 1017 Alyx 9sm sont déjà bien connus des consommateurs.Jerry Lorenzo, autrefois membre de la marque d'artiste donda de Kanye West, est aujourd'hui unique en son genre.Au cours du premier trimestre de cette année, fear of Good a même lancé une série de noms communs avec la marque italienne de luxe Ermenegildo Zegna, qui a permis de rompre le fossé qui séparait la rue de l'habillement de luxe.Julie gilhart, la Conseillère créative de l 'autorité, a fait observer que la fear of God avait changé notre façon de voir l' ensemble de la tendance.

Il est intéressant de noter qu 'à la différence des marques off - White, Yeezy et d' autres qui sont étroitement liées à la culture hip - hop, ce groupe de nouvelles marques va plus loin dans le sens de la culture de la marque, s' intègre dans la diversité des techniques de l 'habillement et de La culture ethnique, brouille de plus en plus la distinction entre les marques de mode et les marques de mode et, d' une manière générale, présente des sentiments antiques qui entourent les jeunes d 'aujourd' hui.

Des marques comme Bode, Needles et d'autres brouillent encore la frontière entre la haute couture et les vêtements de rue.

La troisième marque masculine, Bode, fabrique un grand nombre de tissus orphelines datant de plus de 100 ans d 'histoire, tels que des tissus de table, des sacs de céréales, des draps de Victoria, dans un style d' habillement qui reflète à la fois l 'idée d' une régénération durable que les jeunes vénèrent à l 'heure actuelle et la tendance de la haute couture et de l' habillement de rue.

Rhuigi villasenor, le designer derrière la marque de Los Angeles rhude, a également un contexte complexe de croissance qui s' étend aux Philippines, à Hong Kong (Chine), à l 'Arabie saoudite, à la Thaïlande et aux États - Unis et qui combine un style de rue, l' esprit de punk britannique et une mode de pointe avec des éléments culturels très différents, ce qui reflète un certain sentiment de conflit culturel.

Needles, marque japonaise de marque locale discrète, a pénétré ces dernières années dans la vue publique à cause de la chaleur des anciens uniformes scolaires.Le Directeur de Qingshui 3 combine les loisirs américains et le style traditionnel japonais de la création, Needles est renommé en 2016, en partenariat avec le rappeur a $AP Rocky, sa marque awge, qui lance un pantalon de sport papillon.

La marque professionnelle de plein air arc 'teryx et Salomon sont également très proches des marques de tendance.Après l'apparition de la robe spéciale arc teryx sur le terrain off - White 2020, les médias en ligne de la marque ont fait état d'une augmentation de 540%.Le lancement d'une série commune de noms par Salomon et Fumito Ganryu, wander et 11 by Boris bidjan Saberi a contribué à l'augmentation de 71% du nombre de perquisitions de Google au cours du premier trimestre de cette année.

Même la marque de designer Marine - serre ne peut pas être écartée de la culture traditionnelle.Grâce à l 'utilisation d' autres objets célèbres tels que Marine - serré du Croissant - de - Lune dans l 'adaptation de la mode et à l' approche très prospective de la fin de la vie, le débat social de la marque s' est intensifié de 715% au cours du premier trimestre 2020, après la Publication de la série d 'automne et d' hiver.IDA petersson, Directrice générale de l'acheteur Browns, a déclaré que « Kanye West avait même passé des commandes privées à showroom de la marque ».Cela confirme sans aucun doute l 'influence actuelle de marine serre dans le domaine des courants.

Une nouvelle logique commerciale.

Au cours des cinq dernières années de l 'invasion de la mode par la culture de la mode, la principale contradiction dans les premières années de l' industrie est peut - être restée au niveau de la créativité, l 'impact de la culture de la rue sur la culture traditionnelle de la mode.Cependant, à mesure que de plus en plus de marques acceptent les éléments de conception de la tendance, la culture de la rue à l 'envers, les problèmes de fond commencent à apparaître.

Dans cette liste, 20 marques pionnières ont fait preuve d 'une grande cohérence.Ils ont tous trois réussi à mettre en place un style de personnalité remarquable, à établir une « religion» communautaire et à établir un système de tarification compatible avec la capacité de consommation de ces communautés.De plus en plus de marques réussissent dans ce domaine, prouvant que la "marée de marque" n 'apporte pas seulement davantage d' éléments de rue et de style vestimentaire, mais aussi un ensemble de méthodes de fonctionnement qui s' étendent à l 'ensemble de l' industrie de la mode.

Jacquemus a créé une personnalité plus visible, étroitement liée à la culture rurale française à tous les niveaux.Le fondateur Simon Port - jacquemus, originaire de la campagne sud de France, à l 'âge de 19 ans, s' est mis en route en vain.

Les médias sociaux sont manifestement l 'instrument le plus avantageux de jacquemus, qui aide jacquemus à enrichir l' image de marque en trois dimensions, à renforcer les liens entre les fondateurs, les marques et le sud de la France, à créer un climat de vacances typique en France méridionale à tous les niveaux, de la présentation visuelle des médias sociaux, des chapeaux de haut - de - chaussée et de la mise en scène.Dans le même temps, Simon Port - jacquemus croise la vie personnelle et la marque dans les médias sociaux, devient le plus grand leader de la marque et rassemble un groupe de Fans fidèles.

Jacquemus a créé un style franco - Sud qui se renforce grâce aux médias sociaux.

Next - 20 indique que jacquemus a effectué des recherches à Google, en Europe et en Amérique, jusqu'à 183 000 par mois.La série d 'automne et d' hiver, qui regroupe les collections de costumes masculins et féminins, ainsi que les super - modèles, tels que Gigi Hadid, Bella Hadid et Liu Wen, ont suscité un débat animé sur le Web, après le spectacle, le site social et les médias en ligne ont multiplié par 11,16 le Nombre de sujets.

Dans le même temps, jacquemus a inscrit le "positionnement de luxe léger" et le "prix abordable" dans la personnalité de la marque, avec une planification claire de la marque, en contrôlant le prix de vente du produit et en veillant à ce que le "show - business" soit un équilibre entre créativité et commercialité, ce qui a permis d 'obtenir une forte augmentation des ventes de 500% en quatre ans.

Simon Port - jacquemus a déclaré au cours de l 'entretien qu' une conception simplifiée lui permettrait de réaliser des économies et qu 'il envisagerait de modifier la conception si le coût unitaire dépassait 1 000 euros.À l'heure actuelle, le prix de vente des produits de jacquemus se situe entre 200 et 900 euros et, malgré l'augmentation des prix des produits au cours de la croissance rapide de la marque au cours des dernières années, Simon porter jacquemus a indiqué que les prix de vente n'avaient pas beaucoup augmenté par rapport à l'expansion de la marque.

Peter do, qui est devenu le nom de l'simplification, a pris en charge l'ancien consommateur Celine.

Peter do, qui est le quatrième sur la liste, a également créé une marque d'ADN fortement liée à des étiquettes clefs telles que « simpliste » et « non sexiste ».L 'architecte vietnamien, qui a participé à la demi - finale du grand prix de la jeunesse de design LVMH cette année, est devenu l' un des candidats les plus populaires.Les données figurant dans le rapport indiquent une augmentation de 322% de la sensibilité de Peter do aux médias sociaux.De l'avis d'Olga karput, un spécialiste de haut niveau de l'industrie, Peter do a comblé une lacune dans un style féminin de haut niveau sur le marché d'aujourd'hui.

À la différence de nombreuses grandes marques en transition vers le développement durable, des marques nouvelles comme Peter do ont marqué la durabilité au début de sa création, la plupart de ses travaux s'inspirant des archives archéologiques et des tissus reconfigurés et consacrant beaucoup d'énergie à la recherche sur des vêtements apparemment simples pour rendre la mode plus durable.

Après avoir été diplômé du fit des États - Unis en 2014 et reçu le prix LVMH, Peter do est entré dans Celine et Derek Lam, une marque de designer dirigée par Phoebe philo, puis a lancé sa propre marque au début de 2018.Ses cinq associés sont connus par le biais des médias sociaux tumbl, ce qui reflète la nouvelle génération de designers qui travaillent et entretiennent des relations sociales différentes.

Dans une certaine mesure, Peter do, qui a reçu le "fax" de Phoebe philo, a pris en charge l'ancien consommateur Celine.Le style simpliste et simpliste, soutenu par une coupe presque parfaite, montre clairement les traces d'entraînement de Peter do sous les mains de Phoebe philo.Dans une interview au magazine The face, il a déclaré: « J'ai tout appris chez Phoebe »."Les vêtements sont des vêtements qu'il faut porter.C'est à Celine que j'ai vraiment rencontré mon groupe cible de femmes. Chaque trimestre, nous discutons de ce qu'elles vont faire, de leur attitude? »

Outre le style de conception simpliste, Peter do incarne aussi dans toute la mesure possible les valeurs défendues par les femmes créatrices, telles que Phoebe philo, Stella McCartney, dont les vues se sont même améliorées et reflètent l'état d'esprit des plus jeunes créateurs de la conscience.Dans le plan quinquennal de la marque, Peter do souhaite développer plusieurs types de produits, y compris le mode de vie, et présenter une image complète sous la forme d 'un magasin d' entités.

Dans les deux années qui ont suivi le développement de la marque, Peter do a supervisé personnellement le contrôle de la marque sous tous ses aspects, de la conception à l 'image des médias sociaux.Il n 'est pas pressé d' organiser de grands défilés de mode, mais de les diffuser par le biais de profils de marque et de petites présentations statiques, dont la plupart des sujets créés par la marque à Instagram proviennent de la transmission orale."Vous pouvez publier un million de fois sur instagram, mais les avis de ceux qui vous connaissent sont plus précieux.C'est la communauté que nous voulons créer. »

La nouvelle génération de jeunes designers, représentée par Peter do, est plus pragmatique et s'intéresse à l'impact de la mode sur le public que sur les amateurs de mode.Peter do pense que la marque est fondée sur des préoccupations de qualité et de temps de coupe.Il pense que les consommateurs de la marque n 'ont pas besoin de la mode, à condition qu' elle aime la qualité et l 'artisanat."Quelle que soit ma folie dans la conception, il doit y avoir une personne vraiment appropriée pour les porter."

En ce qui concerne le système de tarification, Peter do a également mis en place un système de tarification plus élevé à l'intention de sa clientèle féminine de haut niveau et de l'ancienne clientèle Celine que les autres marques pionnières, mais cela n'empêche pas les consommateurs fidèles de la marque d'acheter leurs produits en raison de leur connaissance approfondie de la communauté plutôt que de spéculations aveugles.

Le succès de marine serre, sans exception, reflète le style de la marque et l 'avantage de la communauté.Aujourd 'hui, Marine serre est devenue une marque représentant les thèmes de la société antiutopique future, de la catastrophe climatique et de la fin de la vie.

La série Marine - Serre 2020 d 'automne et d' hiver et les illustrations de la fête du printemps de la souris publiées précédemment par la marque prédisent avec exactitude la réalité de l 'épidémie mondiale qui s' est propagée par la suite.Marine serre a décrit son obsession pour le monde actuel et pour l'avenir incertain comme suit: « la période post - catastrophique est maintenant arrivée, et nous n'avons d'autre choix que de nous adapter aux changements climatiques et aux incertitudes, de nous intéresser à ce qui existe déjà et à ce que nous créons et de trouver un nouveau mode de vie ».

Marine serre a utilisé les médias sociaux et les outils numériques pour établir des liens affectifs équilibrés avec la communauté des marques.La marque 2020, printemps et été série de bandes publicitaires et de courts métrages en collaboration avec le laboratoire de création expérimentale actual objects, a brouillé la frontière entre les nombres et la physique grâce à la technologie ai, et des courts métrages ont montré l 'histoire de robots dans quatre communautés d' après - fin de vie portant Tous des vêtements d 'impression du nouveau mois Marnie serre.

Pendant l 'épidémie, la marque marine serre, d' une part, a fait l 'objet de débats intenses à la suite de la mise en place antérieure d' un masque et, d 'autre part, a lancé un grand nombre d' initiatives d 'interaction avec les médias sociaux, notamment la publication sur le Compte Instagram d' un groupe de mannequins vêtus d 'un costume symbolique du croissant de lune pour faire du yoga afin d' encourager les gens à rester en quarantaine.La marque coopère également avec le danseur Nick coutsier pour la diffusion en direct de la danse, afin d 'instaurer une interaction plus étroite entre les consommateurs.

Alors que les jeunes consommateurs d'aujourd'hui ont davantage de possibilités d'expression par le biais des médias sociaux, les grandes marques de luxe telles que Louis Vuitton, Gucci et champignon, Urban outfitters ont de plus en plus de mal à répondre à leurs besoins en matière de promotion d'une marque unique, ce qui a amené les consommateurs à se tourner vers des marques de petit public et à élargir l'espace de survie des marques de designer.

Mais il ne suffit pas d 'établir un style de conception clair, l' émergence de nouvelles marques est derrière une méthodologie créée par des marques de tendance, c 'est - à - dire le remplacement progressif de l' exclusivité par la collectivité et la centralisation.Jacquemus, Marine - serre et Peter do, bien qu'ils ne soient pas des marques de mode, sont sans aucun doute affectés par la tendance à la « Marée - médaillée », qui reflète la même logique.

Pourquoi les marques de luxe sont - elles en alerte?

Le rapport Next - 20 écrit: « les innovateurs d 'aujourd' hui n 'ont plus besoin de l' appui des médias traditionnels, des grands détaillants, des porte - parole de stars pour se faire entendre, et les nouvelles marques sont aujourd 'hui tout à fait en mesure d' écrire leurs propres règles.Bien que les marques inscrites sur la liste Next - 20 ne soient pas toutes les mêmes en termes de taille, d'intérêt social, de contexte et de date de création, elles ont tous trouvé un noyau de fans dans la culture des jeunes et ont remis en question les schémas de formule établis par les marques ultra - importantes. »

Bien qu 'il y ait des différences importantes entre les marques de luxe individuelles et les têtes de pyramide, les marques de luxe ont dû commencer à faire preuve de vigilance.

Ils s'efforcent de mobiliser l'attention des jeunes consommateurs et absorbent de plus en plus les budgets de consommation.Les prix des nouvelles marques peuvent être inférieurs à ceux des marques de luxe, mais les consommateurs des deux catégories ne sont pas nécessairement entièrement hiérarchisés.Au contraire, les jeunes qui prennent progressivement le relais de la marque de luxe peuvent être les mêmes que les nouveaux consommateurs de marque.

Sur les marchés de tendance, les consommateurs sont placés dans de nombreux choix de dernier recours.En fait, la matrice des marques de mode est loin d'être la seule des 20 marques mentionnées dans le rapport, mais n'apparaît pas dans le classement: a - Cold - wall *, en Angleterre, Palm Angels, aux États - Unis, heliot Emil, au Danemark, misbhv, en Pologne, ambush, au Japon, hyein SEO, en Corée du Sud, etc.

Les nouvelles marques de tendance se déplacent sans interruption vers le marché, les vagues arrière poussent les vagues avant, la concurrence et l 'itération entre les marques sont même plus rapides dans l' industrie de la mode.Bien que les consommateurs ne soient pas à l 'aise avec les vieilles et les vieilles habitudes, la fidélité diminue, mais il ne fait aucun doute que les nouvelles marques grandissent avec une attention et des bénéfices moindres que les marques traditionnelles de luxe.

Les nouvelles marques dans le domaine de l 'accessoires "cash vaches" a déjà bougé le fromage de la marque de luxe.La marque de luxe détenait autrefois le droit de parler "sacs à main à éclater" et est maintenant attaquée par un groupe de nouveaux designers.

Micro - Lettre public ladymax dans "How to make a designer brand telfar"En deux ans, la marque américaine telfar, avec son sac à main top logo, a porté le chiffre d 'affaires annuel de 100 000 à 1,6 million de dollars, qui est actuellement épuisé sur toutes les plates - formes, attirant l' attention de l 'industrie du développement.

Le sac à main de telfar a fait passer le chiffre d'affaires annuel de 100 000 à 1,6 million de dollars en deux ans.

Grâce à des étiquettes telles que « sans sexe », « sans ethnie », « Groupe », « musique noire », telfar a établi des liens affectifs solides avec les consommateurs.Telfar lui - même a exprimé l'espoir que les marques pourraient rompre le modèle traditionnel de l'industrie de la mode qui utilise la rareté des consommateurs pour stimuler la croissance des ventes et que les consommateurs découvrent dans les marques une « communauté » qui, pour la première fois, peut symboliser et représenter leur marque.

Par une marque de luxe qui détient le sac à main détonateur "droit de définition" est en train d 'être repris par un grand nombre de nouvelles marques de petit public, ce qui pourrait également permettre à ce dernier de se développer.Ana Correa, Vice - rédactrice en chef adjointe des paquets de chaussures wgsn, a indiqué que la mode s' était progressivement tribale et que chaque groupe « tribal » avait son propre "Bag".

Dans ce contexte de communisation et de tribalisation, la communication entre les consommateurs tend à s'accommoder et commence à utiliser des slogans internes partagés par un plus grand nombre de communautés, tels que les fils blancs de maison Margiela, les marques de poche de Dior Homme, la ligne de zèbre off - White et les slogans Stone Island.

Après l 'épidémie, le fanatisme de logo, produit de luxe, est peut - être passé, les auteurs prédisent que l' apparition de l 'épidémie en 2020 ou l' accélération de l 'obsolescence de logo, dans une tendance macro - économique à la mode, qui va de l' apparition d 'un très grand nombre à la résurgence de la simplicité, n' est pas une bonne chose pour une marque de luxe capable d 'utiliser logo pour créer un fanatisme.

Les grandes entreprises sont remises en cause par les petites et moyennes entreprises d'innovation, qui sont les règles fondamentales du développement des entreprises et s'appliquent à toutes les branches d'activité.

Adidas est aussi en danger?Citant Clayton Christensen, professeur à la Harvard Business School, dans The dilemme of Creative, l'analyse montre que les grandes entreprises sont souvent battues en brèche par des entreprises innovantes qui ne savent pas d'où elles sortent ou qui perdent leur avantage concurrentiel et leur position sur le marché.

« Les géants qui réussissent sont toujours doués pour les technologies de continuité, pour améliorer les performances des produits ou l'expérience des services dans le modèle actuel de création d'emplois, et pour maintenir des bénéfices élevés à long terme.Les technologies destructrices sont souvent entre les mains de provocateurs du marché.Au début, les challenges ne pouvaient offrir que des produits plus bas ou moins différents, mais avaient souvent d'autres caractéristiques que les consommateurs marginaux, ouvrant ainsi de nouveaux marchés.Une fois qu'ils auront acquis suffisamment d'expérience et d'investissements, les challenges finiront par occuper le marché d'origine.Les grandes entreprises sont vaincues par l'expérience qui leur a permis de réussir. »

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